9月20日至3月8日，上海當代藝術(shù)博物館（以下簡稱“PSA”）舉行其第一個館藏作品展——“客人的到來”。博物館變身巨型“客廳”，展出PSA館藏中的60余件作品。展覽關(guān)于收藏的“動態(tài)”，將平日身處幕后的藏品庫房推至前臺，使觀眾得以從藏品照料、復(fù)原、運輸、研究等角度走近藝術(shù)，感受作品在展示之外的另一種狀態(tài)。上海當代藝術(shù)博物館館長龔彥對澎湃新聞表示，之所以想要集中做一個收藏展覽，也是希望為七年來在這樣一個共建的過程中做出貢獻的藝術(shù)家給予應(yīng)有的回饋。

展覽“客人的到來”是PSA的首個館藏作品展，展出其開館7年以來140多件藏品中的60余件作品，參展藝術(shù)家包括約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、蔡國強、大同大張、黃永砅、李山、羅曼·辛格那（Roman Singer）、Superflex、沈遠等等，上海當代藝術(shù)博物館展覽部主管項苙蘋告訴澎湃新聞，“客人的到來”意味著不同的藝術(shù)家作品來到博物館后成為主角，由此而串聯(lián)起整個展覽。

開幕當天的上午，由于一些技術(shù)問題，展覽中的部分視頻尚未播放，在部分作品之前，工作人員正在完成最后的準備工作。這樣一種“臨時”狀態(tài)似乎恰好展現(xiàn)了此次展覽的主題：作為一個收藏展，“客人的到來”并非意在藏品的陳列，而是試圖讓觀眾了解收藏的過程。“我們想要讓人們看到整個收藏工作的痕跡，” 項苙蘋說道。

乘扶手電梯上到二樓，首先看到的是一間大型的“木房”。這是仿照PSA的藏品庫房而制作的“開放庫房”，和慣常的展示空間不同，展品被置于一個用于儲存的環(huán)境中。雷姆·阿爾卡迪（Rheim Alkadhi）的影像《午夜出租車》直接投屏在一塊木板上，影像中原本擁有的某種“私密性”被庫房式的環(huán)境所沖淡，而摻入了新的意義。一些木箱上印有“小心存放”的標志，關(guān)于藏品信息的清單則被釘在箱子外。一張清單上列出了約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）《黑板繪畫》系列的相關(guān)信息，這一系列作品曾出現(xiàn)在2012年的第九屆上海雙年展上，之后由博伊斯基金會捐贈給上海當代藝術(shù)博物館。項苙蘋在采訪中表示，展覽上的國外藝術(shù)家藏品大多得益于歷屆上海雙年展的舉辦，“有些是雙年展委任創(chuàng)作的作品，有些則是展覽結(jié)束后的相關(guān)捐贈。”中國藝術(shù)家的藏品同樣來自此前PSA舉辦過的一系列展覽，“我們是邊展邊收藏，所以每件作品都和展覽密切相關(guān)，”館長龔彥告訴澎湃新聞。

相比于擁有大型館藏的博物館，PSA更關(guān)注作品收藏與展示的并行，“我們不希望藏品是躲在倉庫里的，我們要讓它們經(jīng)常出來‘會客’，”龔彥說道，另一方面，得益于寬敞的展示空間，PSA能夠展示一些大型作品或是根據(jù)空間所特制的作品。在“客人的到來”展覽現(xiàn)場，澎湃新聞看到了藝術(shù)家沈遠的作品《磷火》：一把尺寸巨大的木梳上纏滿了鐵絲，仿佛糾纏不清的落發(fā)，女性所隱藏的敏感與焦慮在作品中被放大至無數(shù)倍，填滿了寬曠的空間。藝術(shù)團體Superflex的《豬、時間與空間》占據(jù)著二樓的一個房間，地板上的墊子圍成一圈，平躺在墊子上，正好看見天花板上圓形屏幕播放的視頻：一名中國人和一位帶有丹麥口音的敘述者交替講述著關(guān)于遷徙與身份的故事。楊福東的作品《是的，必經(jīng)之路》曾出現(xiàn)在去年的上海雙年展上，當時，一群學生在PSA龐大的階梯空間進行行為表演，而在此次展覽上，作品的影像記錄出現(xiàn)在階梯的盡頭，空間與作品形成有趣的呼應(yīng)。

以下為澎湃新聞與龔彥、項苙蘋對話部分：

澎湃新聞：怎么理解“客人的到來”這個展覽名稱？

項苙蘋：起初我們是想從哲學的主客體關(guān)系角度切入，后來我們認為在美術(shù)館中，還是更適合從社會學角度去講“主客”，也就是主人和客人的關(guān)系。首先，藝術(shù)家和作品是作為“客人”被邀請到館里，但是一旦到我們這兒，藝術(shù)家和作品其實就成為了我們展廳的主角，這個時候我們的角色就發(fā)生了變化。其次，我們的觀眾對我們來說客人，但是他們也是作為納稅人進入館里，所以又從客人變成了主人。另外，“客人的到來”讓人想到新事物的到來，所以我們也想將它作為藝術(shù)創(chuàng)造的隱喻。

澎湃新聞：這次參展藝術(shù)家的作品風格和背景各不相同，作為一個展覽，如何把它們串聯(lián)在一起？

項苙蘋：我們目前的作品大概是140多件，對于一個收藏展而言，在這樣一個條件很有限的基礎(chǔ)上，我們想到的是從“庫房”出發(fā)，好像整個展覽上的展品和收藏是從庫房里出來的。于是，我們在大平臺上做了一個“開放庫房”，里面有運輸?shù)南渥拥鹊?，營造一種收藏工作的痕跡，其他的作品則是對庫房空間的延伸，由此形成空間上的邏輯關(guān)系。

澎湃新聞：PSA之前辦過很多單個藝術(shù)家的收藏展，為什么想要在這個時候辦一個收藏的群展？

龔彥：其實我們的收藏和博物館這樣的一個名字非常不匹配，更像是一個展覽館。七年來，我們收藏的步伐是非常艱辛的：我們沒有專項資金，而是通過微薄的門票收入，以及社會募資來進行。面對這樣一些客觀的困難，我們習慣于迎難而上。像之前的中國當代藝術(shù)收藏展系列，某種程度上也是一種收藏的策略。通過對藝術(shù)家進行非常完整的梳理，幫助他們進行研究，我們和他們建立起良好的一個關(guān)系，然后進一步進行收藏。之所以想要集中做一個收藏展覽，也是希望為七年來在這樣一個共建的過程中做出貢獻的藝術(shù)家給予應(yīng)有的回饋。

另一方面，我們的博物館原來是一個廠房，它只是一個殼，一個空間，它自己是沒有記憶的。對所有美術(shù)館來說，它的記憶是靠作品、靠觀眾、靠藝術(shù)家一起建設(shè)起來的。所以作品、藝術(shù)家和觀眾其實就是這棟樓的大腦里面的海馬體。我們要做這樣的收藏展示，把這個海馬體重新植入到這個軀體里面，讓它不會是一個冰冷的機體，而是可以跟我們一塊蓄勢的空間。在我們這次展出的藏品中，其實每件作品都是跟展覽有關(guān)系的。我們收藏的方法或者著眼點可能和其他的美術(shù)館會有些不同。我們不是說到市場上去挑選，或者根據(jù)榜單收藏，而是跟著我們自己的展覽走。展覽最主要的是它背后的一段研究過程，所以你看到的每件作品都是帶著研究，帶著我們和藝術(shù)家之間深度的交流，帶著觀眾對它的一個記憶。

澎湃新聞：之后會計劃建一個永久的館藏陳列室嗎？

龔彥：有這樣的計劃，空間設(shè)想是在我們的五樓。希望能夠在兩三年里面可以實現(xiàn)。

澎湃新聞：你們收藏的標準是什么？

龔彥：首先，作為上海本土的美術(shù)館，我們很希望強調(diào)上海的重要性，上海的歷史其實一直是被中國美術(shù)史低估和忽略的，當然我們也不想做得太地方主義，但是我們從收藏的角度會有這方面的側(cè)重。從上海重要的藝術(shù)家開始做起。其次，我們關(guān)注在中國當代藝術(shù)發(fā)展中非常獨樹一幟的那些人，遠離市場的那些人物。還有打破國際當代藝術(shù)陳規(guī)的年輕藝術(shù)家們，這次我們從里邊也可以看到有很多。此外，我們還重視對女性藝術(shù)家作品的收藏。

現(xiàn)在大多數(shù)收藏的策略都是根據(jù)市場做的，市場價格幾乎成為了唯一額評判標準。我們的收藏是要還原藝術(shù)本身。我們并不關(guān)注市場最喜歡某個藝術(shù)家的哪一件作品，而是想知道，藝術(shù)史學家覺得這個藝術(shù)家的哪件藝術(shù)作品，是最有價值的，或者說這個藝術(shù)家自己，拋開所有對他的“綁架”之外，覺得哪部分作品最能代表他，是他最花心思、最投入的地方。