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輝煌與悲劇的藍(lán):伊夫·克萊因的一生
| 凡 | 是 | 攝 | 影 |

難道這只是歷史的把戲?不知何故,34歲英年早逝似乎使他的藝術(shù)得以圓滿,他藝術(shù)生涯的兩端也各自保持著平衡。他去世的太早,沒能再多活幾十年,也不會(huì)再經(jīng)歷尚未到來的跌宕起伏。
每當(dāng)想到伊夫·克萊因時(shí),我都會(huì)有同樣的感受。在他精彩而獨(dú)特的職業(yè)生涯所帶來的興奮情緒漸漸平息之后,我想到了一個(gè)問題:伊夫·克萊恩如果還在,下一步將去哪里?
克萊因于1928年4月28日出生在法國南部,在法國藍(lán)色海岸的尼斯附近長大,這座地中海沿岸的濱海城市在陽光下洋溢著貴族氣息。尼斯受到夏加爾,畢加索和雷諾阿等藝術(shù)家的鐘愛,同時(shí)也是亨利·馬蒂斯的故鄉(xiāng),他在此度過了成年后的大部分時(shí)間。
小克萊因的童年在和朋友們對旅行,創(chuàng)意和靈性的冒險(xiǎn)的渴望中度過。十幾歲的時(shí)候,他與藝術(shù)家阿爾曼(Armand Fernandez)和作曲家克勞德·帕斯卡爾(Claude Pascal)結(jié)為朋友,并一起參觀了尼斯的長長的卵石海灘。這片海灘以及美麗的風(fēng)景,將整個(gè)世界分給他們:阿爾曼選擇了大地,克勞德選擇了文字,而克萊因仰望廣闊的藍(lán)色,選擇了天空。
似乎天空的純凈和浩瀚產(chǎn)生了深深的吸引力。他后來寫道:“青春的我,在尼斯的海灘上伸展開來,在夢幻般的幻想中將自己的名字刻在天空背面……從那以后,我一直討厭鳥,它們試圖在我最偉大,最美麗的作品中打洞!離那些鳥遠(yuǎn)點(diǎn)!”
1948年8月,他前往意大利,并穿過熱那亞,比薩,佛羅倫薩,羅馬,那不勒斯,巴勒莫和威尼斯的小鎮(zhèn)。在隨后的幾年中,他還訪問英格蘭,愛爾蘭和西班牙。他的記事本里塞滿了旅行中的照片和素描。
克萊因在40年代中期開始他的藝術(shù)生涯,大約18歲左右。也許因?yàn)楦改付际钱嫾遥坪趿⒓传@得了解放,超越了壁掛藝術(shù)的傳統(tǒng)。在1948年左右,他開始創(chuàng)作自己最著名的作品之一,即一首單音符和一長段空白組成的樂曲,并稱之為“單音調(diào)靜音交響曲”。
后來,這個(gè)奇怪的概念性作品在公眾面前進(jìn)行了表演。大約十二年后的1960年3月9日,一個(gè)小型樂團(tuán)和合唱團(tuán)在大約一百名觀眾面前演奏了單音調(diào)靜音交響樂:連續(xù)的高音調(diào)突然讓位給完全的沉默,伴隨著三個(gè)裸體模特走上舞臺(tái),用海綿在身上涂滿藍(lán)色油漆,然后在地板上的大塊紙張上“印刷”自己的身體——這也是他在人體測量學(xué)中使用過的一種方法??巳R因本人在房間邊緣游動(dòng),既是指揮,也是藝術(shù)家,又像是馬戲團(tuán)的表演指導(dǎo)。

1960年乃至今天,這樣的表演都是不尋常的。它具有某些前衛(wèi)元素,無疑增加了一些荒謬,然而,也可能會(huì)給表演帶來更嚴(yán)肅的一面??巳R因在職業(yè)生涯中的大部分時(shí)間都在尋找“虛空”的美學(xué)表達(dá)——事物的整體性,它因?yàn)榫薮蠖仗?,類似于天空或海洋?/p>
克萊因是一位藝術(shù)家,是一位先驅(qū),他從新興的觀念藝術(shù)傳統(tǒng)中脫穎而出。
馬賽·杜尚(Marcel Duchamp)在1910年所謂的“現(xiàn)成品”中,通過專門制作的物品在藝術(shù)類別和其實(shí)現(xiàn)之間建立了鴻溝。杜尚使藝術(shù)家以自己的行為和意圖作為主要工具,而不僅僅是創(chuàng)作的對象。藝術(shù)家的所作所為,行為方式以及對觀眾的影響是一種新興藝術(shù)形式的標(biāo)志。它的關(guān)鍵是要打破作品與觀眾之間的被認(rèn)為過于固定和嚴(yán)格的傳統(tǒng)關(guān)系。
當(dāng)他十幾歲的時(shí)候,克萊因開始學(xué)習(xí)柔道,他的身體與武術(shù)之間的結(jié)合導(dǎo)致了“在精神空間中發(fā)現(xiàn)肉體”——他是這樣描述的。
“虛無”是克萊因經(jīng)過多年發(fā)展起來的一個(gè)概念,這與1952年他接觸過的日本藝術(shù)有關(guān)。他在日本度過了15個(gè)月,為美國和日本學(xué)生提供了法語課程,而后來成為了柔道選手,獲得了4級黑帶,這對當(dāng)時(shí)的西方人來說是一項(xiàng)非凡的成就。他在著名的高道館柔道學(xué)院的學(xué)習(xí)受到禪宗哲學(xué)的強(qiáng)烈影響,使克萊因與日本佛教思想的“虛無”聯(lián)系起來。
柔道中有一種技術(shù)被稱為uchikomi,這種練習(xí)反復(fù)地進(jìn)行特定的投擲動(dòng)作,但這種動(dòng)作只能接近最高點(diǎn)而不能超出。在柔道中,普遍的共識是需要20,000次 uchuchmi才能完善一項(xiàng)技術(shù)。當(dāng)克萊因回到法國并開始向自己的學(xué)生教授柔道時(shí),他以uchikomi作為掌握時(shí)間和空間的方式而“臭名昭著”。
1950年左右,克萊因開始用水粉顏料制作單色繪畫——一種單色繪畫。從日本返回后,他定居在巴黎,并于1954年出版了兩本書,《Yves Peintures》和《Haguenault Peintures》。這是他單色系列的首次展示。這些書的特征似乎在于對繪畫的明顯復(fù)制,而實(shí)際上卻不存在。從一開始,他對繪畫作品的嚴(yán)肅性顯然是模棱兩可的:對直接經(jīng)驗(yàn)的深刻性非常感興趣,但這些書卻成為傳統(tǒng)藝術(shù)目錄的概念模仿。
后來,克萊因?qū)紊L畫的興趣增強(qiáng)了,從1957年開始,他開始展出具有相同藍(lán)色的帆布。這是一種鮮艷的群青顏料,后來以國際克萊因藍(lán)(IKB)為名正式注冊。

從這些藍(lán)色的作品開始,克萊因開始追求一種純粹的繪畫方式。他對捕捉虛無的欲望變成了荒唐,幽默和沉重的作品。1958年,克萊因在巴黎的艾里斯·克萊爾特(Iris Clert)畫廊造出一場丑聞。他邀請3,000人參加了一個(gè)私人展覽,而展品是空無一物的房間里的一個(gè)空柜子。作為“奇景”的一部分,觀眾們得到了一只藍(lán)色的氣球,可以拿著,也可以品嘗藏在其中的藍(lán)色雞尾酒??巳R因?qū)⒄褂[稱為“The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility: The Void”。

在藍(lán)色繪畫中的觀念虛空以及艾里斯·克萊爾特畫廊展覽的文字虛空之后,克萊因于1960年從一個(gè)安靜的巴黎郊區(qū)的一座建筑的壁架上跳了下來,并把這個(gè)行為藝術(shù)稱為“躍進(jìn)虛空”。盡管我們已經(jīng)對當(dāng)下的攝影非常熟悉,但這件由攝影師二人哈里·肖克(Harry Shunk)和賈諾斯·肯德(JánosKender)所拍攝的作品仍然令人驚嘆。(實(shí)際上,克萊因被朋友從背后用毛毯給綁住了。)

這些作品為克萊因的職業(yè)生涯指明了一個(gè)新的方向,但他可能對此永遠(yuǎn)不會(huì)有完全的認(rèn)識。1962年,克萊因事業(yè)的終結(jié)突然而悲慘地到來。在參加戛納電影節(jié)時(shí),他在參演Mondo Cane的直播節(jié)目中心臟病發(fā)作。同年6月,他再次心臟病發(fā)作而去世,享年34歲。
克萊因一直熱衷于打破歷史傳統(tǒng),并通過作品暗示基本的問題及探尋可能的答案。不管下一步要去哪里,他對這些問題的大膽嘗試都留下了令人印象深刻的寶貴遺產(chǎn):一個(gè)人看重什么?我們?nèi)绾卫斫庵車氖澜纾砍聊膺€有什么?是什么引起我們共鳴,是什么使我們震驚,是什么使我們恐懼,又是什么激發(fā)了我們?
本文原作者: Christopher P Jones
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