首演于1892年的《胡桃夾子》是柴可夫斯基三大經(jīng)典芭蕾舞劇之一，由于故事發(fā)生在圣誕前夜，百年來，它以“圣誕芭蕾”的美名常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年回憶，也為少兒觀眾帶來幸福的期待。

百年來，西方國家上演過無數(shù)版本的《胡桃夾子》，但由于歐美國家文化背景差異不大，各個版本也大同小異。

2000年，中央芭蕾舞團首次創(chuàng)作中國版《胡桃夾子》，嘗試將中國文化元素融入西方古典芭蕾的音樂里，講述了一個中國家庭歡度春節(jié)的故事。2010年，在10年前創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，舞團重新改版并重新命名，在《過年》里展開了一幅更為豐富多彩的中國民俗風(fēng)情長卷。

又過了10年，2020年1月8日-9日，中央芭蕾舞團將攜這部賀歲大作亮相上海東方藝術(shù)中心。這是《過年》首次亮相上海，也是舞團繼《敦煌》《紅色娘子軍》后，第三部到訪東藝的中國題材芭蕾舞劇。

《胡桃夾子》的故事發(fā)生在圣誕前夜：少女克拉拉與家人歡度佳節(jié)，收到玩具兵胡桃夾子后，她抱著玩具進入夢鄉(xiāng)，夢中，成群結(jié)隊的玩具兵與老鼠們展開了激戰(zhàn)，胡桃夾子成了威風(fēng)凜凜的指揮官，又搖身一變成了英俊瀟灑的王子，與克拉拉共舞并邀請她去糖果王國做客。

中央芭蕾舞團非常巧妙地將圣誕夜改成除夕夜，講述了一個老北京家庭“過大年”的故事：女孩在圣誕夜的噩夢變成了除夕夜的暢游，歐式庭院變成了北京胡同，鼠王搖身一變成了中國民間傳說里的年獸，男演員穿上了長袍大褂，女演員換上了青花瓷裙。

舞劇里還融入了廟會、年夜飯、放鞭炮等中國傳統(tǒng)民間文化元素，編創(chuàng)了仙鶴舞、瓷器舞、糖葫蘆舞、風(fēng)箏舞、絲綢舞，展示了眾多貼有中國標(biāo)簽的民俗風(fēng)情，洋溢著濃郁的賀歲氣氛。

為了更形象地講故事，舞團先后到天津楊柳青等地實地采風(fēng)。而為了排練“擊退年獸”段落，舞團請來了專業(yè)的雙截棍教練做指導(dǎo)，雙截棍對手上動作的要求很高，芭蕾舞演員比較注重腳下動作，手上動作是隨腳下動作而變化的，所以這段舞蹈難度很大。劇中最有代表性的還有仙鶴舞，仙鶴們的紗裙后擺做了加長處理，舞蹈難度與形式美感渾然一體，深受觀眾喜愛。

在歐洲演出時，《過年》往往會給歐洲觀眾帶來別樣的沖擊，對他們來說，柴可夫斯基熱烈歡快的音樂是耳熟能詳?shù)模嬅媸菬ㄈ灰恍碌?，那些中國文化符號更是耳目一新?/p>

“這一版《胡桃夾子》里有很多中國文化符號，比如松鶴，還有十二生肖、青花瓷、絲綢、鞭炮。我們過年，‘年’是什么？我們以我們的理解，以芭蕾的藝術(shù)形式把它充分地表現(xiàn)出來?！?p>

中央芭蕾舞團團長馮英介紹，劇中的鞭炮和青花瓷，借鑒了古典芭蕾TuTu裙的形象，紅色的糖葫蘆裝也有自己的形象，這些都和傳統(tǒng)服裝不一樣，可以讓觀眾展開豐富的聯(lián)想。