“我跟你談到過那段歲月，追尋內心圖像的那些年是我此生最重要的時光。其他一切皆發(fā)源于此。我的一生都在闡釋那些意象，它們從潛意識中迸發(fā)，像一條深不可測的河流，在我的內心泛濫，幾乎要毀滅我。這些已超出我的一生所能承載。后來只是一些外在的現象、科學的闡述與生活的融合，而包孕一切的神奇開端就在那時候。”

——摘自榮格《紅書》

用一段榮格的話來開啟今天的視覺旅行。

或許，你能感受到的不止于此。

?，從這里，走進他的世界。

藝術家馬晟哲

打開音樂，融合爵士大師馬庫斯·米勒（ Marcus Miller） 的美妙音樂將伴你，體驗今天的視覺超感受。

這是一個令人著迷的世界。剎那間，碎片，永恒，視覺愉悅；

過去的未曾離開，現在的一直都在。

未來，充滿未知，令人向往......

來吧，從?開始。

?是什么？

索緒爾認為，任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的，“能指”指語言的聲音形象，“所指”指語言所反映的事物的概念。符號的任意性意即，所指與能指的聯(lián)系是任意的，兩者之間沒有任何內在的、自然的聯(lián)系。

?這個概念從一個單一的固定的能指符號中脫身，拋離了其在社會體系中運轉的解釋元素，讓一種破碎的/失聲的機器筆觸在躍動的信息語境中不斷填補，成為一個閃爍的能指。也就是說，?作為一個可以不斷被填充/改造/誤解的多重符號，產生了泛符號化的可能性，身份/符號的意義不在于語義學穩(wěn)定意義上的詮釋與開發(fā)，而恰恰在于對詮釋角度和動作的多重破壞與潰崩，馬晟哲以他特有的審慎/離叛視角反身于大數據模式下的規(guī)整與秩序，其作品呈現出一種無序的秩序化結構。

——策展人朱彤先生。

So，在這里，?是藝術家馬晟哲的世界。

來，感受下他的作品：

∧《Landscape-2019-No.30》

120x90cm 

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

∧《Landscape-2019-No.28》

90x70cm 

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

∧《World-2019-No.3》

70x70cm

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

∧《World-2019-No.7》

90x90cm

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

?|馬晟哲

展覽正在北京798藝術區(qū)作者畫廊展出。

策展人：朱彤

展覽時間：2019.12.28 — 2020.03.26

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)706北一街

關于展覽：

?，是藝術家馬晟哲最新個展的名字。在談到“?”這個特別的符號時，藝術家說：

“圓圈里的R是英文register注冊的開頭字母，指注冊商標，選用這個符號作為展覽主題有2個考量：

1，是呈現一種獨立的視覺語言，有一定的識別性，馬晟哲不僅僅是個人名。

2，是對既有的一些常規(guī)視覺符號藝術應用的反思?！?/p>

方與圓，天地與宇宙，時代在前行，人機交互更新迭代越來越快，而時間，也越來越碎片化。

馬晟哲很敏感地感受到這些，并將此作為他藝術實踐的主題，十幾年如一日，徜徉其中。他說：“05年我也是偶然的操作致使計算機出現了一個BUG，這個BUG很有意思~我開始研究這個BUG的形成和背后的東西。圍繞這個主題，一直在探索人和計算機和機械之間的關系。計算機有生物性，也就是它有自己內在的機能，不僅僅是我們使用的工具那么簡單?？赡苤涟l(fā)明至今它所扮演的角色就不是個工具，它在和我們游戲。它內在有著非常完善和高維的智慧 ?！?/p>

色彩絢爛里，分明有一顆不安分的心。

展覽現場：

關于視覺語言

馬晟哲說：

“其一是因為計算機本身是有著自己獨立的秩序，這個秩序下呈現的畫面，符合我們的觀看感受。還有就是我會在這個基礎上二次創(chuàng)作。愿意去觀看去感受是前提，二次創(chuàng)作會保留視覺本身的秩序性，我會在構圖和顏色上加入一些個人主觀性的創(chuàng)作，單前提是不破壞它的主秩序，永遠以計算機初始的視覺為主?！?/p>

“藝術作品是一個主要的出口，是比較私人化的表達。我更愿意在條件允許范圍內做其他嘗試，將視覺語言在多載體上呈現?！?/p>

在以下這段對話里，深刻了解下：

目刻：碎片作為一個元素，如何在畫面拓展？如何在視覺上達到均衡？

馬晟哲：計算機語言是碎片化、像素化的，它們依托計算機內在的邏輯秩序組合成特有的視覺，現階段最理想的呈現方式是平面視覺，并不是說它只能這樣，僅是現在而言比較合適。

組織畫面的過程中，會有個基本的尺度：80%，作品的80%源自計算機的原始視覺，基于整個準則進行裁切、重新設定顏色等等，相當于計算機完成了骨骼和肌肉，我去完成其他部分，我們是協(xié)作關系。

目刻：談談抽象？

馬晟哲：抽象需要依托一定數字秩序在展開，而不是隨性的去表達、個人化的構建?？梢匀ソ庾x，感受是因人而異的。

“抽象藝術代表了工業(yè)文明時代西方人借助現代科學手段探索宇宙及其奧秘的新成果。從嚴格意義上說，抽象藝術像寫實藝術一樣，它并不是藝術家主觀的臆造，也是對客觀世界的真實呈現”。我同意這個觀點。

∧indigo-2017 NO.14

紙上藍曬

74.5x74.5cm

∧indigo-2016 NO.4

紙上藍曬

74.5x74.5cm

目刻：獨特的視覺體系如何構建？

馬晟哲：獨特其實是相對的，對計算機、數字世界而言它們是常規(guī)化的，我作為藝術工作者通過個人的工作方法將它們呈現出來，它們是一個被忽視的世界，被忽視的或許才是真實。

不同的的視覺語言通過合適的制作工藝去匹配，布面丙烯、手工紙上藍曬、機械臂繪圖、藝術微噴等等，不同的工藝下的視覺語言有著迥異的氣質。

目刻：圖像再造的過程中，有序和無序，隨機，怎樣把控？

馬晟哲：整個過程是比較枯燥的，或者說在大多數的時間里是這樣，在這個枯燥的日常中它們總會在一個節(jié)點上給你一個突破過往認知的圖像，就像我說的，這是個游戲，進程中的節(jié)奏，什么時間能出現什么樣的情景都是計算機在控制。

∧2018 NO.1

布面綜丙烯

130x130cm

∧2018 NO.3

布面綜丙烯

130x130cm

關于材質：

外表絢爛，內里含蓄。馬晟哲為他的作品選擇了很獨特的媒介。底部使用的是改良過的現代宣紙，很好地承載了最初藝術家想要呈現的色彩效果，既鮮明又透亮。避免了普通紙張易灰、易顯黯淡的缺點，從而達到吸收性能良好，以及時間擱置很長，也依然能保持色彩足夠飽和度和彩度的理想效果。

同時，宣紙?zhí)赜械娜犴g性和彈性，也為作品的完美展示以及收藏儲存提供了良好的基礎。

最精彩的地方，該是紙的表面覆蓋了一層樹脂，增添了畫面的強度，也形成了絕佳的視覺張力。

絢爛無比。

對于這次展覽，藝術家說：“這次展覽的材質是宣紙和媒介劑和樹脂，選擇宣紙主要是選擇它的物理屬性，也有評論說可以看做是中國傳統(tǒng)材料和現在工業(yè)的結合，這樣解釋也沒問題。對我而言更多的關注它的物理屬性，比如柔韌性、強度、張力等等?！?/p>

展覽作品：

∧《Landscape-2019-No.29》

90x70cm 

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

∧《Landscape-2019-No.15》

70x70cm 

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

∧《Landscape-2019-No.12》

90x90cm 

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

∧《Landscape-2019-No.13》

90x90cm 

宣紙+礦物質顏料藝術微噴+藝術樹脂

“一個階段的作品是圍繞這個時期的計算機數據展開的。每個時期的作品面貌會有區(qū)別。藝術作品的材質選擇是一方面，在產品方面也是，用什么樣的工藝什么樣的材質都要去甄選。”

藝術家馬晟哲說。

所以，他的作品還會出現與紡織原料的結合，與建筑家裝材料的結合等等。

比如，SKPS，使用了在戶外宣傳和新農村建設的工藝設備，實現墻面的滲透：

想要去現場感受的朋友們，可在SKPS里尋覓~~

在聊到十幾年的藝術探索里，有什么印象特別深刻的事情時，

藝術家說：

“有2個事情對我的觸動挺大，其一是一個藏家收藏了我的一張藍曬作品，有天藏家告訴我說她的孩子晚上盯著作品看了很久，和她說，媽媽我能在里面看到空間。還有個事情是17年的藝術北京的時候，有個挺優(yōu)雅的女士在我的一張作品面前站了很久很久，一言不發(fā)，畫廊的工作人員都有點怵……”

這大概就是藝術的魅力吧。

展覽視頻，感受下：

藝術家馬晟哲工作中

 “人是無邊世界的映像，由于人的語言并不完備，用圖像來講述靈魂是可行之道。擁有一件事物的圖像，我們就擁有了這事物的一半，這世界的圖像也就是這世界的一半”。

——摘自榮格《紅書》

同樣，以榮格的一句話作為本文的結尾。或許你會獲得更多共鳴。

我欲乘風破浪，踏遍黃沙海洋，與其誤會一場，也要不負勇往。

——摘自“Jam：七月上 ”

激情。

要趁時。

? |馬晟哲 

約嗎？