奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley，1872－1898年）是一位英國插畫家，他的黑墨水插畫受到日本木刻畫風(fēng)格的影響，流露出詭秘與頹廢的氣息，具有象征和諷刺的風(fēng)格。他和奧斯卡·王爾德以及惠斯勒都是唯美主義運(yùn)動（Aesthetic movement）的領(lǐng)軍人物，盡管他很早就因?yàn)榉谓Y(jié)核而去世了。

比亞茲萊探索了優(yōu)雅、情色，幽默和怪誕的事物，他那彎曲的黑白畫使維多利亞時(shí)代晚期的倫敦感到震驚與興奮。1890年代被稱為“比亞茲萊時(shí)代”。

近期，英國泰特不列顛美術(shù)館(澎湃新聞注：因疫情于3月18日起閉館）的展覽“奧伯利·比亞茲萊”是50年來最大的比亞茲萊繪畫展覽，展覽展出了超過200幅作品，呈現(xiàn)了他作為制圖員和插畫家的豐富的職業(yè)生涯，包括他為《奪發(fā)記》、和奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的《莎樂美》所作的著名插圖等。

英國泰特不列顛美術(shù)館的奧伯利·比亞茲萊 （Aubrey Beardsley）是舉止優(yōu)雅，尖刻的，聰明的。他是描繪飄逸的長袍、迷人的長發(fā)和長線條的大師，并最終以搖晃的谷穗和荊棘做結(jié)尾。他的繪畫藝術(shù)看似緊張而又讓人放心，病態(tài)卻機(jī)智的，簡練，溫和果斷的。

比亞茲萊出生于英國布萊頓，他的父親文森特·保羅·比亞茲萊是一位商人的兒子，他自己不做生意，靠祖父的遺產(chǎn)度日。他的母親是印度陸軍外科醫(yī)生William Pitt的女兒，這是一個(gè)在布萊頓當(dāng)?shù)刂募易?，受到尊敬?/p>

1885年1月，他進(jìn)入布萊頓的霍夫和蘇塞克斯文法學(xué)校，在那里度過四年，在校期間，他的第一首詩，第一幅素描和漫畫作品出現(xiàn)在學(xué)校雜志中。 1891年，在愛德華·伯恩 瓊斯爵士和皮埃爾·普維斯·德查萬尼斯的建議下，他開始把藝術(shù)作為一種職業(yè)。 1892年，他參加了威斯敏斯特藝術(shù)學(xué)院的課程，師從Fred Brown教授。這時(shí)候的他剛好20歲，而僅僅六年之后他的生命就要結(jié)束了。他異常勤奮，藝術(shù)生涯里創(chuàng)作了上千幅版畫和設(shè)計(jì)，被認(rèn)為是頹廢主義的代表。

1892年，比亞茲萊前往巴黎，在那里他發(fā)現(xiàn)了Henri de Toulouse-Lautrec的海報(bào)藝術(shù)，以及受日本版畫影響的巴黎時(shí)尚，這兩者都對他自己的風(fēng)格產(chǎn)生重大影響。

展覽中的藝術(shù)家的照片，是這張大型展覽中幾張照片中的一張。這場展覽也是自1923年以來，奧伯利·比亞茲萊在法國芒通一家酒店死于結(jié)核病后的首次全面展示。照片中，他仍然挺起腰桿，手握書本，仿佛正在考慮他的下一個(gè)插圖。 他只有25歲。比亞茲萊之所以長期缺席我們的博物館，可能部分與這些文學(xué)協(xié)會有關(guān)。在某些人看來，他主要是馬洛禮爵士的《亞瑟王之死》，王爾德的《莎樂美（Salomé）》或亞歷山大.波普的詩《奪發(fā)記》的插畫家。

1893年，他為王爾德戲劇《莎樂美》所作的插圖，受到王爾德和著名出版商萊恩的贊賞。萊恩遂決定出版《莎樂美》英文版，由比亞茲萊作插圖。

為馬洛禮作的插圖使比亞茲萊的名字在20歲時(shí)就名聲大噪了。但是在現(xiàn)代人看來，它們是從早期美學(xué)出發(fā)，受到愛德華·伯恩·瓊斯（Edward Burne-Jones）以及其他人的影響，因此顯然是一種軟弱的模仿。甚至在當(dāng)時(shí)，威廉·莫里斯（William Morris）憤怒地說道：“該死，一個(gè)人應(yīng)該做自己的工作。”

比亞茲萊將他（相對較晚）為亞歷山大.波普的詩《奪發(fā)記》所作的插圖稱為“刺繡品”。事實(shí)上也的確如此。插圖上密集的小點(diǎn)、美麗的斑點(diǎn)和粉狀的卷發(fā)幾乎小到不可見。波普的插圖所模仿的英雄史詩風(fēng)格過分迷失了。

但是比亞茲萊與奧斯卡·王爾德的關(guān)系幾乎使他失去了生計(jì)。 無論如何，為《莎樂美》所畫的插圖已經(jīng)使評論家感到困惑或恐懼。1895年，王爾德因“有傷風(fēng)化”被捕，臨行前腋下夾了一本黃色封面的書。隨后報(bào)刊即以“王爾德被捕，腋下夾了《黃皮書（The Yellow Book）》”作標(biāo)題刊登此新聞。 這本雜志的藝術(shù)編輯正是比亞茲萊。

《莎樂美》的圖像從頭到尾都是令人吃驚的，尸體似乎漂浮著；月亮有一張怪異的女性面孔；在日本和服和尾孔雀斗篷下顯示出赤露露的雌雄同體身影。他豪華的卷須上滴落的鮮血，使人幾乎無法區(qū)分莎樂美的臉和施洗約翰被割斷的腦袋。在美容師的帽子和裝飾中，莎樂美一直在閱讀佐拉和薩達(dá)侯爵。當(dāng)她去世時(shí)，兩個(gè)帶有諷刺意味的小鬼將她的尸體埋在一個(gè)巨大的粉盒中。

奧伯利·比亞茲萊為《莎樂美》所做的插圖，1893年

美容師的口袋里塞著一把小剪刀，這可能是藝術(shù)家自己的圖案。 奧伯利·比亞茲萊精打細(xì)算。看看他那那幅關(guān)于惠斯勒的畫，他從中汲取了很多東西，就像是一幅切碎的美學(xué)作品。畫面中，他戴著一帽子，棲息在卷曲的灌木叢上，招牌式的蝴蝶簽名就像迪士尼里的小仙子（Tinkerbel）一樣。諷刺漫畫是野蠻的，但或許比不上比亞茲萊的惠斯勒夫人“肖像”，即《胖女人》，畫中她那巨大的胸圍正被測量著，絲帶的虛線穿過她的緊身胸衣。但是，你也要從一個(gè)空酒杯里看到她的手套。這種視覺上的錯(cuò)覺令人震驚。

他的插圖中到處都是狡猾的笑話：乳頭或外陰隱藏在柔軟輪廓中；陰莖蠟燭和放氣的書簽……比亞茲萊與任何日常漫畫家一樣多產(chǎn)。在展廳里很高興可以看到他為并且很高興看到他為下一個(gè)雇主——《The Savoy》雜志的編輯制作一系列的封面設(shè)計(jì)。這段時(shí)期他的畫風(fēng)更加大膽，在題材與技法上均有較大突破。這些特征是一個(gè)接一個(gè)，或多或少的約翰·布爾形象，其中包括一個(gè)在輪廓中描述了直立陰莖的動物，雖然微小，但還是可見的。你幾乎不會注意到它，而雜志編輯也沒有注意到。所以，這個(gè)版本必須報(bào)廢了。

肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）寫道，奧伯利·比亞茲萊對性的狂野幻想證明他是“青少年的妖精”。他發(fā)明了一種由動物，薩堤爾（希臘神話中好酒色、半人半羊的森林之神）和雌雄同體的美女組成的夢幻島，里面包括了男性化的維納斯和女性化的阿波羅，肉欲的花花公子箭步飛揚(yáng)，手淫的女主角和年輕的英雄只好帶著自己龐大的成員走路。

泰特不列顛的展廳中擺放著最淫穢的版畫，包括被捆綁，鞭打和刺穿在古典柱子上的惡毒的中年女性形象。這是為《呂西斯忒拉忒（Lysistrata）》所繪的插圖，但沒有任何理由證明其無拘無束的骯臟性。

將奧伯利·比亞茲萊提升為迷幻藝術(shù)的開創(chuàng)者并不容易，盡管展廳尾端是向60年代致敬，包括展示了普洛可哈倫樂團(tuán)(Procol Harum）的專輯封面。 正如這次展覽所充分展示的那樣，他的藝術(shù)融合，借鑒了從蒂勒（Dürer），曼泰尼亞（Mantegna）和日本版畫到大陸新藝術(shù)的風(fēng)格。但是，比亞茲萊在對抗死亡方面迅速做出的大量努力表明了他后來的獨(dú)創(chuàng)性。這不僅是憂郁的人物形象和有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、及阿拉伯式花紋的繪畫的矛盾組合。這是他黑與白之間獨(dú)特的戲劇性互動。插圖《莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）》中的一半很簡單的，只是空白而已?？瞻讌^(qū)域可能會占據(jù)一個(gè)場景，好像在篩選背后的另一個(gè)世界。在作品《Ave Atque Vale》中，一個(gè)年輕人舉手告別了空白，這是存在與虛無之間的區(qū)別。

奧伯利·比亞茲萊展覽將展至5月25日。

目前，因疫情影響，泰特不列顛美術(shù)館處于閉館中。

（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》及泰特不列顛美術(shù)館官網(wǎng)。）