上周《樂隊(duì)的夏天2》改編賽，改得最好的兩首是五條人的《Last Dance》和大波浪的《愛情買賣》。兩首出來的效果都是大俗大雅，跳出窠臼，證明藝術(shù)不是源于生活卻高于生活，而是從哪里來，又回到哪里去。管它出自哪里，吃透生活，吐出來的就是好東西。

節(jié)目組準(zhǔn)備的十組題庫乍一看像坑，故意使壞呢。如果鄙視鏈存在，十個(gè)分類的位階都在“樂隊(duì)音樂”之下?！皹逢?duì)音樂”代表脫產(chǎn)創(chuàng)作，“題庫音樂”就是旗幟鮮明的商品屬性。它們各有目標(biāo)受眾，或是廣場(chǎng)舞大媽，或是年輕粉絲，國(guó)風(fēng)控，中年人，隨機(jī)聽蝦米失戀歌單或QQ音樂流行榜單的人。群體之間會(huì)有重合，但大多數(shù)類別都有自己的一套生產(chǎn)規(guī)則，可以量產(chǎn)。量產(chǎn)演變?yōu)榧?xì)分，配方固定，約等于平庸（除了少許拔尖之作）。

不少樂隊(duì)勉為其難，抱著矮個(gè)里拔高個(gè)的心態(tài)選歌，驕傲又無奈，“我這輩子怎么會(huì)坐在這兒看這個(gè)呢?！北е痈吲R下的想法，就會(huì)在改編時(shí)盡量注入個(gè)性、技巧、高級(jí)感和現(xiàn)場(chǎng)性?？傊牡秒x原作越遠(yuǎn)越好，否則怎么化腐朽為神奇。

題庫歌的共同點(diǎn)是流行。流行是硬指標(biāo)，意味著深受全國(guó)大部分人的喜愛，歌詞、旋律淺白易記，情感傳遞直接。你心里高興或者不高興，這些歌張口就能唱，動(dòng)動(dòng)腳就能跳。有些歌是真垃圾，有的雖粗鄙，但意真，就看改編者能不能看到，選出來，讓它散發(fā)詩意。

五條人和大波浪的改編出發(fā)點(diǎn)非常一致：都很尊重原作，改的時(shí)候沒有一心想要展示技巧和高級(jí)，用知識(shí)和精神層面的露出為原作拔高層次。

兩支樂隊(duì)對(duì)兩首歌是平視的。他們改得不勉強(qiáng)，毫無屈尊俯就之態(tài)。阿茂愛伍佰是意料之中，李劍唱完就說想跟原唱慕容曉曉合作，臺(tái)下有樂隊(duì)笑得好像他在反諷。

《Last Dance》和《愛情買賣》兩首爛（浪）情歌，里面的人愛來愛去，走走留留，愛恨情仇，滋生憂愁。再細(xì)致入微的愛情，翻譯成大白話也就是這副樣子。

五條人《Last Dance》

五條人跟伍佰蠻像的，他們走在街上都不會(huì)目中無人，能看見很多很多。伍佰拿個(gè)相機(jī)（有時(shí)候是手機(jī)）孜孜不倦地拍臺(tái)北，五條人用眼睛拍快照，把世情片段錄進(jìn)歌里。這種做法并非出自傲慢的“藝術(shù)家人文關(guān)懷”，而是自然而然地看見-記錄-提煉的本能。

草根和詩意的對(duì)立本系人為制造出來。草根可以很丑陋，也可以充滿詩意。情況很復(fù)雜，復(fù)雜才有趣。熟悉哪里，就徹底地觀察哪里，藝術(shù)就是這樣從生活里破殼而出。

五條人和伍佰如果不是出生在小地方，而是城市中產(chǎn)社區(qū)或上流社會(huì)，也會(huì)用同樣的方式觀察和記錄，不存什么偏見。

普魯斯特出版前一兩卷《追憶似水年華》的時(shí)候，輿論把他形容為一個(gè)向往貴族社會(huì)的小資產(chǎn)者，眼中筆下全是上流社會(huì)聲色。要到很久以后，人們才發(fā)現(xiàn)他的野心，他要揭示的是時(shí)間的真相。巴爾扎克、托爾斯泰、普魯斯特、曹雪芹，最厲害的現(xiàn)實(shí)書寫者也都是飽含詩意的人。他們生在哪個(gè)環(huán)境就寫哪些人，不分高低貴賤之分，只有吃透生活的程度是否到位而已。

伍佰的《Last Dance》，就是要唱得帥，唱得情真意切，穿得光鮮靚麗；銅管就是要明亮動(dòng)聽，霓虹廣告必須彈眼落睛。這是一首情歌啊，五條人一頭扎進(jìn)去，又唱又演，散發(fā)的氣息像雄性動(dòng)物發(fā)情一樣明確，身姿盡可能騷情迷醉，用電吉他的嘯叫最后再抓撓一把觀眾的心。做到盡，環(huán)境情緒渾然一體，就是這支歌的詩情畫意。

大波浪《愛情買賣》

大波浪的《愛情買賣》也很抓要害。他們的電子像上世紀(jì)八九十年代香港流行音樂里的那種，好聽實(shí)在，不來電子前瞻性、氛圍感、超人性那套虛頭八腦的?！稅矍橘I賣》原作里面褊狹、魔性和危險(xiǎn)的味道，在受過都市文明熏陶的人聽來簡(jiǎn)直難以忍受。它讓人想到粗鄙的愛情，充滿叫嚷和拉扯，容易傷人自殘。

大波浪選擇不美化，還變本加厲地用抽搐、嘶叫和囈語突出別人唯恐避之不及的“土味”。改編的效果和《Last Dance》一樣，以好聽易感為榮，卻不是“好聽”元素的拼湊，而是有血有肉的一首歌。

用《少年》的改編干掉五條人的福祿壽，姑娘可愛，徹夜編曲很努力，但作品確實(shí)不好。

福祿壽可能自己都沒有意識(shí)到，她們?cè)谶@首歌里用到的方法：過橋鏗鏘的節(jié)奏，壓低扮酷的唱腔，結(jié)尾性感的哈氣，靠情緒堆疊制造的高潮，包括中性著裝風(fēng)格，隨便打開一個(gè)音樂類節(jié)目都能聽到/看到。以為跳出從前“冰雪飛”時(shí)期的迎合大眾做了自己，新的“自己”只是舊腳本升級(jí)換代。看上去高級(jí)，仍是時(shí)代變化、包裝手法進(jìn)步的產(chǎn)物。

她們選的歌就是包裝精美的空屁?！渡倌辍返哪翘走壿嫶蟾女a(chǎn)生于郭敬明的文學(xué)時(shí)期，特點(diǎn)是精心地遣詞造句，打造由“少年”“疼痛”“執(zhí)拗”“初心”構(gòu)成的世界。

這個(gè)世界后來在網(wǎng)文、熱搜和10萬＋推送的共同作用下更加壯大。直樸或復(fù)雜的情感被簡(jiǎn)化成直戳痛點(diǎn)的標(biāo)簽，一抽屜隨時(shí)取用的詞語。特定主題有特定的標(biāo)簽/詞語群，講到青春必定熱血堅(jiān)定，傳遞歸來仍是少年的信念，不顧現(xiàn)實(shí)世界萬千變化。

福祿壽強(qiáng)調(diào)“歌里的少年不是我們”。她們改了歌詞，是這樣改的：

不想世界因?yàn)槲业拇嬖谧兊没臎觯ㄗ屖澜缫驗(yàn)槟愕拇嬖谧兊瞄W亮）/

老去的路上還有沒有星火（其實(shí)你我他并沒有什么不同）/

但愿自己不會(huì)倒在至暗時(shí)刻（只要你愿為希望畫出一道想象）

還有一段：

“我不想愧對(duì)那晚星光/即使天從未亮/即使頭頂高墻”

改過的歌詞和原作有區(qū)別嗎？有，字詞升級(jí)，但還是空洞，漂亮詞句蓋不住只想縮頭當(dāng)少年的愚蠢。這是聰明的投機(jī)，打開抽屜翻詞卡，客戶喜歡什么就送上什么。

張亞東很敏感，他大概也想到這些，索性讓她們用一個(gè)詞形容原曲，一個(gè)詞形容改編。福祿壽給出的兩個(gè)詞分別是“光芒萬丈”和“向死而生”。又是兩個(gè)漂亮詞，寫進(jìn)歌里也好，說出口也好，時(shí)髦體面，話畢期待掌聲的響起?，F(xiàn)場(chǎng)果然響起了掌聲。

“撈五條人”的梗繼續(xù)，福祿壽收獲的掌聲和罵聲都將成為名聲的養(yǎng)料。這樣游戲就能進(jìn)行下去了。