“遇見未來·上海維度——2020上海國際攝影節(jié)暨第十五屆上海國際攝影藝術展覽”將于9月25日起在楊浦濱江·毛麻倉庫（秦皇島路32號）舉行，在展覽開幕前一天，澎湃新聞記者走入黃浦江邊的“毛麻倉庫”，聚焦攝影的前沿，也看經(jīng)歷了疫情的特殊時期后，攝影如何予以回應；展覽也探索攝影和影像媒介的新動向、新邊界，并試圖解答，攝影給生活帶來什么、以及攝影未來如何發(fā)展。

“2020上海國際攝影節(jié)暨第十五屆上海國際攝影藝術展覽”以“遇見未來·上海維度”為主題，并試圖以此解讀攝影藝術與上海都市文化的關系。此次展覽的策展人、上海美術學院副教授敖國興尤其強調“場域性”和“在地性”，并希望通過展覽傳達出攝影新的作品形態(tài)。

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者在探訪中看到，“毛麻倉庫”的四層自然成為主展的三個板塊和特別展“上海市青年攝影大展”。其中第一板塊“社會與生活”表達民眾攝影的直接認知，第二板塊“時尚與當代”強調觀念性，第三板塊“跨界與融合”則主打攝影的跨界。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，主展共收到來自19個國家237位藝術家的3456幅作品，經(jīng)大展策展委員會和藝術委員會的初評和終評，最終54位藝術家（包括國外藝術家11人）創(chuàng)作的52件（共計407幅作品）入展，除了架上攝影外，展品包括10件視頻作品、8個裝置藝術、1件互動裝置以及1件戶外大型裝置。

展覽現(xiàn)場

在百年老建筑中以攝影回望過去

“上海國際攝影節(jié)主題邀請展”選址百年老建筑“毛麻倉庫”，在這樣一個代表上海歷史的文化厚度的場域中，以20世紀20年代的工業(yè)建筑技術之美對話當下國內外具有前瞻性，實驗性和未來感的當代影像作品，也對話當下的市民生活。

王愛君戶外影像裝置作品《海上升明月》

在此次展覽中，王愛君的戶外影像裝置作品《海上升明月》成為和民眾互動的文化地標。與傳統(tǒng)攝影作品不同，《海上升明月》是一件AI數(shù)字智能藝術作品，藝術家以獨創(chuàng)作品圖像為素材，并經(jīng)過計算機產(chǎn)生具有生命力的無限變幻的動態(tài)影像。在白天隱匿于江畔，到了晚上則化為一輪巨大的、變幻莫測的圓月，表達出“海上升明月”的意向，細看作品，藝術家也將自己豐富而微妙的記憶和傳統(tǒng)聯(lián)系一起，加之交互技術，呈現(xiàn)了一種藝術互動的新方式。

展覽三樓洪磊最新創(chuàng)作裝置作品的《君坐長江頭》，也以瀑布視頻吸引觀眾，再以圖像方式呈現(xiàn)的水的主題；并以長江沿岸的古舊照片、長江沿途取來的水作為標本方式存放。而這件作品出現(xiàn)在黃浦江畔，也反射出策展人所提出的“在地性”和“劇場式”。

洪磊，《君坐長江頭》

而回到一樓“社會與生活”第一板塊，看到了是一些熟悉的名字和一些懷舊的場景。日本攝影家秋山亮二的《你好小朋友》，拍攝于1980年代初的中國，照片中孩子們天真無邪的面孔和笑容也化為改革開放初期的中國的縮影。普利策獎得主黃功吾的經(jīng)典作品“戰(zhàn)火中的女孩”也在展覽中展出，不同于公眾熟識的展示方式，在“戰(zhàn)火中的女孩”并列陳列的是照片中“女孩”的近況，對比之下，更覺得和平的珍貴。

秋山亮二的《你好小朋友》

黃功吾的“戰(zhàn)火中的女孩”和照片中女孩如今的生活狀態(tài)。

藝術家馬良延續(xù)多年的“移動照相館”項目，也在此次展覽中得以呈現(xiàn)，與秋山亮二、黃功吾的作品不同，馬良的劇場式作品“移動照相館”是一場真正的懷舊，“移動照相館”拍攝的是當代人，無論是布景、色調都讓人感覺置身過去，而展覽也將觀者的視野嘗試從作品本身轉向于作品與現(xiàn)有空間進行結合從而誕生出新的作品形態(tài)。這種嘗試，體現(xiàn)了當代影像在今天的前瞻性和實驗性，也展現(xiàn)出了藝術與民眾的互動性。

馬良“移動照相館”項目

馬良“移動照相館”

此外，袁徐慶的作品《風再起》，呈現(xiàn)了畫面的多種形式，每一件照片都對應一個小小的放大鏡，通過放大鏡觀看，能看到一些照片被忽略的細節(jié)，而就攝影家而言，這件作品帶著更多的自我情感，作品名《風再起》源自張國榮的《風再起時》，而攝影家再望過去，像看到了失色照片，而在這些過去的珍貴歲月里，尋覓自己心中的詩。這種尋覓也感染著觀眾回望自己逝去的年華。

袁徐慶《風再起》

如果說一樓“社會與生活”板塊是對生活的回望，二樓第二板塊“時尚與當代”更像是對歷史的回望。而“時尚與當代”也似乎預示著在傳統(tǒng)之中尋找時尚，并表達對傳統(tǒng)的態(tài)度。

在二樓，有多件作品指向當代與傳統(tǒng)的對話，其中包括藝術家楊泳梁延續(xù)多年的8.5米的巨幅作品《人間仙境》，這件作品也延續(xù)了他自從2010年以來，用城市建筑的影像作為元素，融入宋代峰巒疊嶂的意象之中，但現(xiàn)代建筑密密麻麻地占據(jù)古人描繪的山水自然，而楊泳梁正式希望以此表達當今社會現(xiàn)狀的反思。而當目光轉向窗外，浦江對岸以及被北外灘區(qū)域也正處在一片城市山水之中，這種作品與現(xiàn)實的對話，也讓人感到藝術對于社會學的反饋。

楊泳梁《人間仙境》

此外，曾瀚的《宋徽宗的松樹》、敖國興的《新山水》、顏長江+肖萱安《歸山》等作品，雖然表達的觀念有所不同，均在傳統(tǒng)山水意境中尋找攝影的表達。

敖國興《新山水》

顏長江+肖萱安《歸山》

而在英國攝影師德魯·加德納的《后裔》中，他的傳統(tǒng)也直指歷史，德魯根據(jù)蒙娜麗莎等最著名人物的肖像，經(jīng)過對他們直系后裔的深入研究和考證，為其直系后代創(chuàng)作肖像，并耐心打光布景，拍攝出與他們的祖先驚人的相似肖像，而在新肖像與作品的對比中，也探究了藝術史和家族史。

德魯·加德納的《后裔》

在“時尚與當代”板塊的布展也營造出一種時尚感，灰色和黑色的展墻，讓觀眾如同置身于一個虛擬空間。其中藝術家張巍的作品《人工劇團——大明星》呈現(xiàn)的是藝術家借用了電腦游戲式的人物虛擬方式，選取一些他自己比較喜歡的人物形象作為演員扮演的對象，將數(shù)以百計真實的普通演員的身體局部重新進行拼貼組合。在他的作品中，我們能看到“關于身份的生產(chǎn)與消費循環(huán)”這樣與我們每個人都息息相關的隱喻。

張巍《人工劇團——大明星》

其他這一板塊中的作品也從媒材、創(chuàng)作方法和觀念表達等方面，以及在時尚攝影當代化實驗中，都進行了多維度的嘗試與探索。

展覽現(xiàn)場

賽博時代，“攝影之后的攝影”

“第三板塊：新媒體影像——跨界與融合”帶著顯著的數(shù)字時代的氣息，在觀眾感覺新奇好玩的基礎上探討，新媒體“入侵”傳統(tǒng)攝影格局后，新的成像技術應用和圖像功能改變了攝影原有的讀圖邏輯，影像藝術的界限在哪里？

在這部分可以看到攝影與繪畫結合、攝影與雕塑結合、攝影與裝置結合、攝影與新媒體結合……形式與內容都各有千秋，創(chuàng)作的手段豐富多樣，為圖像之外的更多可能性，提供了全新的影像范式。也反復追問攝影的超美學意義和“攝影之后的攝影”這一話題。

其中，2020年剛畢業(yè)于天津美術學院王翔宇帶來了《賽博烏托邦》，就直指移動互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展的時代，人們疏遠現(xiàn)實世界的現(xiàn)象，這也讓人想到10年前開始楊泳梁表達了城市人與山水的疏離，而如今則是人與人的疏離。在《賽博烏托邦》中，人的面孔化為一個虛擬的設備，這也提醒著當下的我們過度的依賴用媒介來感知世界，現(xiàn)實世界的意義在不斷的被消解。

展覽現(xiàn)場的《賽博烏托邦》

胡介鳴的《七彩系列》占據(jù)了展覽一整面墻，這些彩色照片源于他疫情宅家期間，無意中發(fā)現(xiàn)對自己最為熟悉的家的認識改變了?！懊慨斘揖徛貜娜莶黄茸⒁曋煜さ目臻g和物品，發(fā)現(xiàn)它們每時每刻都在變化著，傳遞著不同的信息。看著陽光不易察覺地游移經(jīng)過，留下千姿百態(tài)的想象，豐富之極，出人意料?！痹诎肽甓嗟呐c物溝通中，胡介鳴以五彩繽紛的色彩記錄和解讀日常生活。

胡介鳴《七彩系列》之一

胡介鳴的《七彩系列》，展覽現(xiàn)場

魏壁的《舊物志》也在展廳中頗為矚目，這件架上與裝置雙重的大體量作品呈現(xiàn)在晦暗的“舊物”中，凝聚并顯現(xiàn)勞作、泥土、大地等元素，也等待觀眾依據(jù)個體的生活經(jīng)驗，予以解讀。

魏壁《舊物志》

除了主展之外，特別展“第五屆上海市青年攝影大展”也頗為引人矚目，這個展源于上海市青年攝影人才培訓計劃，該計劃特邀名家指導，聘請專家學者授課，強化理論教學和專題實踐，舉辦了歷史上第一期、為期三月的上海市青年攝影人才高級研修班。展覽像是高研班的結業(yè)作品展，展示他們獨立的藝術主題和思考以及對于攝影的探索與回應。

20位來自上海各界的青年攝影師從現(xiàn)實出發(fā)，用自然和人文面貌來抒發(fā)情感、描述文化歷史、展示豐富的內心。也讓人看到了上海的80、90后對紀實攝影的解讀。

楊浦濱江·毛麻倉庫樓頂鳥瞰的風景

據(jù)悉，此次展覽由上海市文學藝術界聯(lián)合會、上海市楊浦區(qū)人民政府、上海市攝影家協(xié)會聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)至10月7日，展覽期間還將舉辦13場學術研討、名家講座、主題分享等學術活動，并融合專家導覽、文化展演、文創(chuàng)體驗、人人市集等活動，引領攝影人和百姓共同參與這一藝術盛宴。