2020年9月27日至2021年4月18日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出法國知名設(shè)計(jì)工作室M/M (Paris)的中國首展“M/M上海制造”，展覽通過百余件作品，回顧其30年設(shè)計(jì)生涯，探討設(shè)計(jì)如何在不同的語境里被轉(zhuǎn)譯與重釋。M/M (Paris)注重將作品視為持續(xù)的整體，并拓展了對(duì)于圖像的定義。在他們看來，平面設(shè)計(jì)可以轉(zhuǎn)化成各種各樣的媒介，平面的符號(hào)與圖像也能用來建立迷人的空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

走進(jìn)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（簡稱PSA）的7樓展廳，仿佛進(jìn)入了一個(gè)游樂場(chǎng)，形形色色的“游樂設(shè)施”以超乎現(xiàn)實(shí)的大型尺度占據(jù)著你的視線。你像是縮小成了一個(gè)孩子，被周遭剝離了秩序的一切所籠罩，喪失了時(shí)空感。不同于大多數(shù)展覽，“M/M上海制造”似乎有意讓人迷失其中，唯一的指南是一張眼花繚亂又“語焉不詳”的地圖：法國設(shè)計(jì)工作室M/M (Paris)邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入他們的“腦洞”，而不打算做出任何解釋。

《檸檬樹或月桂樹》，2016年，裝置，有色鏡面，泡沫，布包，上色木片，鋼管，圖片? M/M (Paris)設(shè)計(jì)工作室。

M/M (Paris)平面工作室由米蓋爾·安扎拉（Micha?l Amzalag）和馬蒂亞斯·奧古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同創(chuàng)立，工作室的名稱顯然取自他們兩人名字共同的首字母M，米蓋爾和馬蒂亞斯1989年在巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院（école nationale supérieure des Arts Décoratifs）就讀時(shí)相識(shí)。早在他們職業(yè)生涯初期，就和日本著名服裝設(shè)計(jì)師山本耀司展開過長達(dá)六年的服裝系列畫冊(cè)合作。他們將畫冊(cè)拍攝視為一場(chǎng)“表演”，精心設(shè)計(jì)了每個(gè)角色。此外，M/M (Paris)還與歐美的各大時(shí)尚品牌合作，為麥當(dāng)娜（Madonna）等歌手設(shè)計(jì)專輯封面，并且同藝術(shù)家皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）等建立了深厚友誼。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

米蓋爾與馬蒂亞斯的設(shè)計(jì)風(fēng)格很難被歸類，他們的作品中可以看到包豪斯的影響，以及裝飾主義藝術(shù)的痕跡，但又沒有在任何一種上停留，而是發(fā)展出自己的視覺語言：復(fù)雜，看似無序，清晰又原始。兩人獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，以及與音樂、時(shí)尚、藝術(shù)界的聯(lián)動(dòng)，使他們成為頗具辨識(shí)度的平面設(shè)計(jì)師組合。M/M (Paris)的合作對(duì)象既有時(shí)尚品牌、獨(dú)立劇院、美術(shù)館，也不乏音樂人和藝術(shù)家。在此次“上海制造”展覽中，通過呈現(xiàn)其百余件作品，回顧其近30年的設(shè)計(jì)生涯，探討設(shè)計(jì)如何在不同的語境里被轉(zhuǎn)譯或重釋。

“M / Maison”展覽中的《桌子》。2016年，裝置，尼龍網(wǎng)面、漆面金屬。圖片? M/M (Paris)設(shè)計(jì)工作室。圖片 ? 德爾菲諾·西斯托·萊尼亞尼。

通過改變作品的比例和觀看的方式，展覽提供了一個(gè)只有在上海才能“制造”的空間。展廳里，兩個(gè)被放大百倍的時(shí)鐘彼此相對(duì)，一個(gè)顯示上海時(shí)間，一個(gè)顯示巴黎時(shí)間，既暗示了兩個(gè)人、兩個(gè)時(shí)區(qū)，或是左右大腦，也隱喻了設(shè)計(jì)師在巴黎與上海之間的這趟旅程。

海報(bào)與純藝國際藝術(shù)節(jié)在耶穌會(huì)教堂的展覽現(xiàn)場(chǎng)，法國肖蒙。展出作品包括了《糖果海報(bào)架》，《特工》燈箱，屏風(fēng)與洛里昂國立戲劇中心系列的海報(bào)。圖片? M/M (Paris)設(shè)計(jì)工作室。

海報(bào)與純藝國際藝術(shù)節(jié)在耶穌會(huì)教堂的展覽現(xiàn)場(chǎng)，法國肖蒙。展出作品包括了《糖果海報(bào)架》，《特工》燈箱，屏風(fēng)與洛里昂國立戲劇中心系列的海報(bào)。圖片? M/M (Paris)設(shè)計(jì)工作室。

“上海制造”這一標(biāo)題擁有兩層含義，一方面，展覽中的所有作品都是在上海制作完成；另一方面，這些作品都來源于M/M (Paris)先前的設(shè)計(jì)。這種看似矛盾的說法來自他們獨(dú)特的設(shè)計(jì)理念：M/M (Paris) 拒絕平面設(shè)計(jì)界的傳統(tǒng)服務(wù)模式，他們將作品視為持續(xù)的整體，并拓展了對(duì)于“圖像”的定義?！拔覀儧Q定建立一個(gè)平面設(shè)計(jì)工作室，它能夠在圖像所能容納的各個(gè)方面上運(yùn)作：無論是平面圖像、海報(bào)、動(dòng)態(tài)圖像，還是三維的圖像，例如一張桌子?！泵咨w爾曾這樣說道?；谶@樣的觀念，M/M (Paris)發(fā)展出了自己的語言，并將其靈活地應(yīng)用于各種各樣的媒介?！拔覀円恢痹诓煌念I(lǐng)域之間工作——藝術(shù)、音樂、時(shí)尚——而讓所有的這些流通成為可能的便是媒介?！瘪R蒂亞斯說道。

《字母凳：像一只在可見邊緣行走的螞蟻》，紐約素描中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。2008年，裝置，金屬、三夾板、絲印，41件。圖片? M/M (Paris)設(shè)計(jì)工作室。

在他們?cè)谡褂[中，“字母凳”系列散落在展廳的外圍，被放大了的凳子腿上隱約可以識(shí)別出英文字母的形狀。字符對(duì)M/M (Paris)來說非常重要，“我們的藝術(shù)理念從字體和符號(hào)設(shè)計(jì)出發(fā)，這是我們立足時(shí)代唯一的途徑。在任何語言中，字體都是意識(shí)形態(tài)的第一個(gè)容器。我們回歸最為基礎(chǔ)的符號(hào)溝通，至今已創(chuàng)造出多套沒有背負(fù)過去時(shí)代思想的字母和字符。而繪畫是符號(hào)的延展?！彼麄?cè)@樣解釋道。從字符開始，他們就試圖使其跳脫出平面的局限，進(jìn)入更廣闊的世界。馬蒂亞斯曾說，“我們擁有能夠打印并顯示在頁面上的字母表，但是，我們現(xiàn)在生活在21世紀(jì)，我們?cè)缫芽邕^19世紀(jì)標(biāo)記和符號(hào)的森林，如今可以通過具有空間感的設(shè)計(jì)來傳遞意義、感受和情緒?！辈恢皇亲帜?，M/M (Paris) 還為自己的一些標(biāo)志性的設(shè)計(jì)形象賦予了不同的形式。例如，腦袋方方的黑白小人“特工”（Agent）時(shí)而出現(xiàn)在滑板上，時(shí)而化身成漂浮的氣球，時(shí)而又變成大棒棒糖的模樣。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

事實(shí)上，M/M (Paris)的設(shè)計(jì)理念并非憑空出現(xiàn)，他們受到法國藝術(shù)評(píng)論家尼古拉斯·伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）提出的“關(guān)系美學(xué)”的影響，這種美學(xué)探索能夠創(chuàng)造社交與互動(dòng)機(jī)會(huì)的藝術(shù)，此外，比起強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)與藝術(shù)的邊界，互動(dòng)的人際關(guān)系變得更為重要。當(dāng)M/M (Paris)邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入他們的“腦洞”時(shí)，也邀請(qǐng)觀眾以各自的方式與展廳里的一切發(fā)生聯(lián)系?！耙苍S你會(huì)形容我們的作品是‘美’的，但是我們更喜歡的是，它能夠與各種各樣的參考和聲音聯(lián)系在一起。當(dāng)你消費(fèi)它，或是走入它，就會(huì)萌生出一種意料之外的狀態(tài)?！泵咨w爾和馬蒂亞斯說道。